Avec Nadège Dauvergne, artiste

De quelle sculpture d’Alfred Boucher l’artiste Nadège Dauvergne s’est-elle inspirée pour réaliser sa peinture monumentale ? Découvrez-là dans les salles du musée avant de vous rendre dehors pour observer en avant-première la création murale !

Peinture murale de Nadège Dauvergne à Reims

Les œuvres du parcours mettent en évidence les années de profondes connivences et les liens artistiques entre les deux sculpteurs qui vécurent une histoire d’amour passionnée.

Camille Claudel, L'Âge Mûr, 1899, bronze © Marco Illuminati

Sakountala est une des œuvres majeures de Camille Claudel. Prenez le temps de découvrir les réflexions de l’artiste dans l’élaboration de cette sculpture en vous intéressant à son travail préparatoire : quel instant de l’histoire indienne choisit-elle de représenter ? Quels sentiments cherche-t-elle à traduire ? Quel principe de composition retient-elle ?

 Camille Claudel, Étude pour Sakountala, vers 1886, terre cuite, Paris, musée Rodin © Agence photographique du musée Rodin / Jérome Manoukian

A travers le conte, les sculptures se racontent. Petits et grands, venez à la rencontre des personnages qui peuplent le musée et laissez-vous porter par leur histoire.

Crédit photographique : Camille Claudel, Persée et la Gorgone, modèle vers 1897, taille en marbre, en 1902, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati

Laissez-vous emporter par les récits de la conteuse Célia Chambaud et découvrez l'histoire du Triomphe d'Ariane. Pour les petits et les grands qui aiment se laisser bercer d’histoires.

Clésinger Auguste, Jean-Baptiste, dit, Le Triomphe d'Ariane, 1872 © Marco Illuminati

Cette visite thématique replace le parcours de Camille Claudel dans son contexte historique et biographique.

Crédit photographique : Alfred BOUCHER, Jeune Fille lisant, 1879 ou 1882. Nogent-sur-Seine, Musée Camille Claudel © Marco Illuminati

Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Des sculpteurs tels qu’Auguste Rodin, Constantin Meunier ou Jules Dalou représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière.

Anatole Guillot, Frise du travail, 1900, Troyes, musée des Beaux-Arts (détail)

Photo : Carole Bell, Ville de Troyes