Camille Claudel (1864-1943) est l’une des rares artistes à avoir autant fasciné par sa vie comme par son œuvre. Après son internement en 1913 suivi d’un oubli de plus d’un demi-siècle, les historiens d’art ont peu à peu redécouvert son œuvre et aujourd’hui le nom de Camille Claudel fait partie de la mémoire collective, artistique, sociologique et populaire. Au tournant du XX^e siècle déjà, le mythe se construit autour de l’image de l’artiste de génie, à la fois héroïne et victime. Alors même que l’étude et la reconsidération de son œuvre sont portées par les historiens d’art dans les années 1980, une pièce de théâtre, un roman et des films à vocation biographique rendent populaire la vision romanesque de l’amoureuse au destin tragique et de l’artiste de génie ayant sombré dans la folie. Ce double mouvement est constitutif de la notoriété contemporaine de Camille Claudel.

Alors que les publications scientifiques ont fait sortir l’œuvre de l’oubli et que se multiplient les études culturelles sur la place des femmes artistes au tournant du XX^e siècle, soulever la question du mythe Camille Claudel, encore très vivant aujourd’hui, c’est évoquer la présence actuelle d’une artiste et son inscription dans la société. Les interventions d’historiens et de sociologues de l’art, de conservateurs, de psychanalystes, tenteront d’apporter une diversité d’éclairages sur ce thème.

« L’engagement du féminisme dans la diffusion de l’image de Camille Claudel »

Table ronde réunissant Mathilde Huet, historienne de l'art et ingénieur d'études au Service des musées de France de 1998 à 2016, Fabienne Dumont, professeure d’histoire de l’art, Claudine Mitchell, honorary fellow à l'université de Leeds (Grande-Bretagne) et Marie-Josèphe Bonnet, féministe, écrivaine et historienne de l’art, suivie d’un débat animé par Philippe Piguet, critique d’art, commissaire d’exposition indépendant.

Pour clôturer ce week-end, l’artiste-peintre Najia Mehadji présentera quelques-uns de ses travaux inspirés par La Valse de Camille Claudel et reviendra sur la résonance contemporaine de l’œuvre de Camille Claudel en dehors de la figure mythique qu’est devenue l’artiste.

Déconstruction mythologique et affrontements idéologiques autour de la représentation de "nos ancêtres les Gaulois", 1848-1914.

Avec l'avènement d'un nouveau roman national né de la Révolution française, les Gaulois deviennent un sujet à la mode au Salon parisien, jusqu'à devenir une composante essentielle de la sculpture académique de la fin du XIX^e siècle.

Le développement d'une archéologie nationale impulsée par Napoléon III, l'intérêt des historiens pour la France pré-monarchique et le renouveau de l'idéologie du césarisme sous le Second Empire, conditionnent la vision proposée par les artistes de ces nouveaux ancêtres, constamment ballotés entre noblesse et barbarie. Des années 1850 à la veille de la première guerre mondiale, les Gaulois de pierre et de bronze participent à tous les débats politiques de leur temps car les circonstances des commandes publiques et les choix iconographiques des artistes ne sont jamais innocents. Qu'ils le veuillent ou non, "nos ancêtres les Gaulois" se retrouvent souvent au cœur de débats historico-politiques bien éloignés de la recherche archéologique et leur succès dépassent de loin le seul amour de l'Antiquité.

Camille Claudel (1864-1943) est l’une des rares artistes à avoir autant fasciné par sa vie comme par son œuvre. Après son internement en 1913 suivi d’un oubli de plus d’un demi-siècle, les historiens d’art ont peu à peu redécouvert son œuvre et aujourd’hui le nom de Camille Claudel fait partie de la mémoire collective, artistique, sociologique et populaire. Au tournant du XX^e siècle déjà, le mythe se construit autour de l’image de l’artiste de génie, à la fois héroïne et victime. Alors même que l’étude et la reconsidération de son œuvre sont portées par les historiens d’art dans les années 1980, une pièce de théâtre, un roman et des films à vocation biographique rendent populaire la vision romanesque de l’amoureuse au destin tragique et de l’artiste de génie ayant sombré dans la folie. Ce double mouvement est constitutif de la notoriété contemporaine de Camille Claudel.

Alors que les publications scientifiques ont fait sortir l’œuvre de l’oubli et que se multiplient les études culturelles sur la place des femmes artistes au tournant du XX^e siècle, soulever la question du mythe Camille Claudel, encore très vivant aujourd’hui, c’est évoquer la présence actuelle d’une artiste et son inscription dans la société. Les interventions d’historiens et de sociologues de l’art, de conservateurs, de psychanalystes, tenteront d’apporter une diversité d’éclairages sur ce thème.

Ouverture par Cécile Bertran, conservatrice du musée Camille Claudel et présentation du week-end consacré au mythe Camille Claudel.

Conférences de Marie-Victoire Nantet, universitaire et écrivain, Danielle Arnoux, psychanalyste et Anne Rivière, historienne de l’art.

Découverte de la matérialité de l’argile et de la spécificité de la sculpture.

Parents et enfants se demanderont comment transformer une masse informe d’argile en ronde-bosse, sculpture autour de laquelle le regardeur peut tourner. Cette matière sera transformée progressivement par chaque membre de la famille et passée de main en main, d’individualité en individualité. À quoi ressemblera chaque sculpture d’une même famille ?

Public : à partir de 4 ans 

Après observation de La Femme accroupie de Camille Claudel, les enfants créeront leur propre modelage en ajoutant, creusant… dans l’argile. Le regardeur aura ainsi envie d’entrer dans la sculpture, découvrant progressivement certains détails, qui n’apparaissent pas immédiatement.

Public : à partir de 6 ans 

Robes, draperies, voiles… témoignent de l’habileté du sculpteur tout en accentuant le mouvement du personnage sculpté. Les enfants modèleront un personnage qu’ils draperont. Les personnages dansant, courant… ennoblis de leurs vêtements nous laisseront découvrir toute leur grâce. 

Public : à partir de 6 ans