Après avoir écouté le mythe de Cupidon et Psyché, observé le Dieu envolé de Camille Claudel et d’autres œuvres qui opposent une partie lisse d’éléments rugueux, chacun fait apparaître un être où la matière des poils ou des cheveux s’oppose à l’aspect lisse de la peau.

Camille Claudel, Buste d'Auguste Rodin, 1886-1888, Bronze, fonte Rudier © Marco Illuminati

A travers les contes, les sculptures se racontent. Petits et grands, venez à la rencontre des personnages qui peuplent le musée et laissez-vous porter par leur histoire.  

Le jeune héros Jason, s'il veut récupérer son trône, va devoir partir avec les argonautes à la conquête de la toison d'or. Avant de s'en emparer, il va passer des épreuves dangereuses imposées par le roi Pélias. Pourra-t-il y parvenir sans une aide extérieure, ou les dieux devront-ils intervenir ? 

Cette histoire terrible contée par Célia n'est pas destinée aux oreilles des enfants de moins de 7 ans.

Alfred Boucher, Jason, 1876, bronze © Marco Illuminati

Dans sa correspondance, Camille Claudel mentionne les deux modèles qui ont posé pour son groupe Sakountala, non sans difficulté. De l'enseignement à l'école des Beaux-Arts à l'atelier de l'artiste, l'attention portée au rôle du modèle vivant offre un nouveau regard sur les collections du musée.

Camille Claudel, Sakountala,1888, plâtre, musée Bertrand Châteauroux © Vincent Escudero

Cette visite découverte propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Qu’est-ce que la sculpture d’édition ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIX^e siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculptée de son époque, la personnalité de Camille Claudel apparaît nettement.

 vue des salles, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati

Quatre sculpteurs ont vécu à Nogent-sur-seine au XIXe siècle : Marius Ramus, Paul Dubois, Alfred Boucher et Camille Claudel. Tous ont suivi un enseignement artistique, mais dans des conditions et avec des expériences différentes. Comment un jeune artiste peut-il espérer accéder à la notoriété ? Quelles sont les étapes indispensables pour réaliser une sculpture ? Et devient-on sculptrice comme on devient un sculpteur ? Cette visite vous invite à entrer dans les coulisses de la création des œuvres.

Paul Dubois, Le Souvenir, Alsace-Lorraine, entre 1899 et 1902, plâtre, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati

Plongez au cœur du mythe indien de Sakountala porté sur scène par la magie de Bollywood et de ses danses hautes en couleurs !

Spécialement pour l’exposition « Camille Claudel à l’œuvre : Sakountala », la troupe de danseurs et de danseuses aux costumes flamboyants de la compagnie de danse indienne Triwat vous emporte dans un tourbillon d'émotions inspiré par les amours contrariées du roi Dushyanta et de la princesse Sakountala… Ne manquez pas cet évènement exceptionnel !

Prolongez l'expérience : sur présentation de votre billet du spectacle, bénéficiez d'une entrée gratuite au musée Camille Claudel jusqu'au 12 janvier 2025 et explorez l'œuvre de la sculptrice dans le cadre de l'exposition « Camille Claudel à l’œuvre : Sakountala ».

Mise en scène et direction artistique : Kamal Kant

Chorégraphie : Megha Jagawat

Création lumière : Aurélien Pouillier

Décors : Amélie Djoehana

Costumes : Hélène Renard

Graphisme : Jessica Komguen 

Régie plateau : Nikolaï Vorontsov

Danseurs : Sirijita Dasgupta, Kaushal Ranasinghe, Meher Kriti Nigam, Surabhi Sukalikar, Kenza Assanioussi, Jessica Komguen, Swara Singh Panwar, Alexandra Pedro Afonso, Ruturai Raut, Pradeep Udaya, Fernado Argüelles Solis, Kavindu Gayantha Perera, Goparaj Kozhukunath Gopalakrishnan

Sakountala est une des œuvres majeures de Camille Claudel. Prenez le temps de découvrir les réflexions de l’artiste dans l’élaboration de cette sculpture en vous intéressant à son travail préparatoire : quel instant de l’histoire indienne choisit-elle de représenter ? Quels sentiments cherche-t-elle à traduire ? Quel principe de composition retient-elle ?

 Camille Claudel, Étude pour Sakountala, vers 1886, terre cuite, Paris, musée Rodin © Agence photographique du musée Rodin / Jérome Manoukian

Cette visite thématique replace le parcours de Camille Claudel dans son contexte historique et biographique.

Camille Claudel, Les Causeuses avec paravent, Musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Christian Moutarde

Autour de 1880, le thème du travail envahit le champ artistique. Des sculpteurs tels qu’Auguste Rodin, Constantin Meunier ou Jules Dalou représentent les différents métiers avec leurs gestes, leurs outils, leurs vêtements particuliers, pour glorifier le travail ou au contraire dénoncer les dérives de la condition ouvrière.

Anatole Guillot, Frise du travail, réduction d’après un fragment de la frise qui ornait la porte monumentale de l’Exposition universelle de Paris en 1900, vers 1900-1903, grès émaillé, manufacture Emile Muller, Troyes, musée des Beaux-Arts © Musée Camille Claudel

A travers le conte, les sculptures se racontent. Petits et grands, venez à la rencontre des personnages qui peuplent le musée et laissez-vous porter par leur histoire.

Crédit photographique : Camille Claudel, Persée et la Gorgone, modèle vers 1897, taille en marbre, en 1902, musée Camille Claudel, Nogent-sur-Seine © Marco Illuminati