Coup de projecteur sur les œuvres nouvellement intégrées au parcours permanent. Accompagnés de la conservatrice en chef du musée, Cécile Bertran, découvrez comment et pourquoi elles ont trouvé leur place au sein du musée. 

Camille Claudel, Psaume, 1889, bronze, dépôt de Le Breffroi musée Boucher de Perthes-Manessier, Abbeville © RMN Grand Palais / Jean-Gilles Berizzi 

Cette visite découverte propose une première approche du musée et de ses collections. Pourquoi un musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine ? Que signifie la prolifération de sculptures dans l’espace public ? Quelles sont les nouvelles formes de représentation du mouvement qui symbolisent si bien le XIX^e siècle ? Replacée dans le contexte de la création sculptée de son époque, la figure de Camille Claudel se distingue nettement.

© Abril M. Barruecos

Les tout-petits découvrent des sculptures faisant la part belle à la nature grâce à des petites activités sensorielles, des comptines et des lectures. 

© Frédéric Lopez

Autour de trois sculptures, des histoires contées par une comédienne bousculent avec malice les explications bien sérieuses du médiateur, entraînant enfants et adultes dans un univers décalé.

• 14h30 Narcisse de Paul Dubois
• 15h Le Poète et la Sirène d’Emmanuel Hannaux
• 15h30 Chagrin ou Fille d’Ève de Georges Loiseau-Bailly

© Frédéric Lopez

Une capsule sonore Mindful Art® disponible en accès libre vous guide dans une séance de méditation d'une dizaine de minutes. Elle vous invite à ralentir le pas pour explorer les volumes, les textures et les émotions de La Valse, le chef-d'œuvre de Camille Claudel.

Cette capsule sonore a été réalisée avec le soutien de l’agence Aube en Champagne Attractivité et du Slow Tourisme Lab.

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À l’occasion des 160 ans de la naissance de Camille Claudel, découvrez la sculptrice à travers l’une de ses œuvres majeures : Sakountala. 

L’exposition « Camille Claudel à l’œuvre : Sakountala » propose d’entrer au cœur de la création de ce chef-d'œuvre à l’histoire très mouvementée. Inspirée de la mythologie hindoue, la toute première sculpture monumentale de l’artiste a en effet connu à la fois le succès et la polémique avant de tomber dans l’oubli.

Rassemblant près de 100 objets, l’exposition revient sur le processus créatif de Sakountala, l’histoire de sa réception mais aussi sa source d’inspiration littéraire ou encore les nombreuses variations que Camille Claudel en a proposées à la fin de sa carrière.

Bénéficiant de prêts exceptionnels du musée Rodin, de la Bibliothèque nationale de France et du musée d’Orsay, cette exposition a reçu le label « Exposition d'intérêt national » du ministère de la Culture.

En résidence au musée Camille Claudel et à l’association Tournefou pendant deux mois, l’artiste sonore Anne-Line Drocourt s’est imprégnée de l’univers sonore du musée et des récits des personnes qui y travaillent au quotidien : les agents d’accueil et ceux de sécurité. Munie d’un enregistreur et de son micro, l’artiste les a interrogés : « à quoi penses-tu ? », « comment es-tu arrivé là ? » ou encore « quelle est ta relation aux sculptures ? ». 

En composant à partir des bribes de voix, des captations des sons du musée (alarme, ventilation, échos…) et des bruitages, Anne-Line Drocourt a créé une installation en quadriphonie, à la lisière du documentaire et de la composition sonore.

Inauguration de la pièce sonore en présence de l’artiste et d’agents d’accueil et de surveillance du musée, le 13 octobre 2024 à 15h. Elle sera audible jusqu’au 3 novembre, en accès libre à l’auditorium aux heures d’ouverture du musée*.*sauf les 16 et 30 octobre 

Cette résidence a également bénéficié du soutien des Pépinières Européennes de Création. 

À l’occasion des 160 ans de la naissance de Camille Claudel, le musée met à l’honneur l’artiste à travers l’une de ses œuvres majeures : Sakountala. Cette sculpture, la seule qui lui ait valu une récompense au Salon, est un fil permettant de retracer la carrière de l’artiste, en s’appuyant notamment sur les variations qu’elle en a proposées, sous différents titres et en divers formats et matériaux : de L’Abandon à Niobide blessée en passant par Vertumne et Pomone.

L’exposition revient sur la patiente élaboration de l’œuvre et l’histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIX^e siècle, qui fait toute la force et l’originalité de Sakountala.

Bénéficiant de prêts exceptionnels du musée Rodin, de la Bibliothèque nationale de France et du musée d’Orsay, cette exposition a reçu le label « Exposition d'intérêt national » du ministère de la Culture.

Affiche : Agence Drôles d'oiseaux